20 años: Especial Aniversario

Un repaso por nuestros ¡20 AÑOS! de historia 

Final Fantasy, el último talento de Toronto…

En el número de junio de 2006 hablábamos con el artista Final Fantasy, al que tildábamos de último descubrimiento musical que nos venía desde Toronto. Con el paso de los años, el nombre con el que se da a conocer al público ha cambiado. Atrás ha quedado el homenaje al conocido videojuego y ahora se anuncia simplemente como Owen Pallet. Pelirrojo y gay, como Patrick Wolf, pero mucho más nerd. “Me gusta estar en contacto con mi lado más vergonzante”, decía Pallet por aquel entonces. “Me siento más cerca del típico colgao que se pasa el día encerrado jugando al ‘Grand Theft Auto’ en la Play que de cualquier músico de pop”.

En 2006 presentaba su disco “He Poos Clouds”, tiempo después vino “Heartland” el primero bajo su nombre real. Ahora, esperamos ansiosos su cuarto LP, que llevará por título “In conflict” y verá la luz en 2013.

 

Lady Gaga, una rubia muy lista

Cuando entrevistamos en 2009 a Lady Gaga no sabíamos si dirigirnos a ella como Gaga, Stefani, Joanne… Fígurate, quién habría dicho que hoy en día, tan sólo tres años después, sería una de las artistas más influyentes y conocidas del planeta. La cantante ha tenido tiempo en todo ese tiempo de sacar dos discos más y seguir buscando el aire más bizarro en lo que hace.

Entonces le preguntábamos sobre el futuro del pop. Y también hablábamos de la crisis económica, un tema que aún persiste con nosotros. Por ello, al preguntarle si su música es escapista por hablar de champán y fama, la artista respondía sin dudar: “¿Quién diablos soy yo? Soy una mujer rubia de Nueva York que sabe de moda, arte, pornografía, dinero y cultura pop. Así que escribo sobre eso”.

Imparable Najwa Nimri

Hace apenas unos días pudimos ver a una Nawja Nimri más electrónica que nunca en uno de los conciertos que organizó en el teatro Lara de la capital española. Son muchos ya los años de oficio desempeñados entre el escenario y los platós, y muchos son los años que han pasado desde que la entrevistásemos allá por el 2005 con motivo de su última película “El método” y de la presentación de último álbum. La entrevista por aquel entonces dejaba ver la personalidad tan fuerte y cautivadora que tiene la artista, capaz de dar la vuelta al repertorio que el entrevistador (Maxim Huerta) había preparado para ella y ser Nawja la que hiciese las preguntas de una forma cercana, como si de una charla de amigos se tratase o si una conexión mística haya surgido entre ambos. Sea como fuere, los años pasan pero Najwa Nimri no pierde la energía ni las ganas de seguir creando y disfrutando con cada proyecto en el que se embarca, y haciendo disfrutar y sentir a diferentes generaciones. Ella es… ¡imparable!

 

Penélope Cruz… más de 20 años en el candelero

Esta semana comenzábamos con la noticia que la casa Loewe anunciaba a los cuatro vientos, Penélope Cruz era su nueva imagen para los siguientes tres años.  Y es que han pasado ya más de dos décadas desde que aquella chica inocente, de voz dulce y con un atractivo imponente para cualquiera comenzase en el mundo del cine de la mano de Juan José Bigas Luna y bien acompañada de Javier Bardem. El transcurso de la vida le ha hecho ganar posiciones en el cine español e internacional y crear un currículum de infarto, ya en el 96 pudimos entrevistarla con 22 años y unas cuantas películas a sus espaldas pero ahora sería todo un lujo volver hacerlo habiendo ganado un Oscar. Los cotilleos ya los sabemos todos, aunque es un aspecto  que siempre ha tenido muy en secreto y una de las cosas que tenía muy clara desde sus comienzos era que, ” si tú te haces respetar, te respetan”, y como no puede ser de otra manera nosotros la respetamos y esperamos ansiosos ver la nueva campaña de Loewe en la que aparecerá a partir del próximo año.

Hedi Slimane en su paso por España hace cinco años…

Es miércoles y como cada semana, día de aniversario. Es el turno para Hedi Slimane, diseñador del chic talla XXS en los años durante los que formó parte de la casa Dior Homme, y culpable o mejor dicho, responsable de que otro gran nombre de la moda, Karl Lagerfeld, perdiese tantos kilos para poder entrar en sus diseños. En la actualidad, Slimane es el nuevo director creativo de Saint Laurent. Entró pisando fuerte cambiando el nombre comercial (el ‘Yves’ lo han borrado en esta nueva etapa) y el logotipo de la casa, además de encargarse él mismo de las fotografías para la nueva campaña de otoño-invierno. Y es que este artista revoluciona todo lo que toca. Ya por el año 2007, cuando le hicimos una entrevista para el número de octubre, nos encontramos con un Heidi Slimane en busca de nuevas experiencias en España. Según él, nuestro país “es un sitio muy poco común para la libertad”. Aquí, realizó un amplio reportaje en el fesival de Benicàssim, el sitio perfecto para capturar lo que transmiten siempre sus imágenes: fulgurante juventud, rock a raudales, estilo y mucha personalidad.

 

Mr. Manson vs Mario Vaquerizo

Hoy, miércoles 31 de octubre, es la noche más terrorífica del año y no hemos encontrado mejor oportunidad de celebrar este aniversario que con la presencia de dos rockeros de lo más dark. Ha pasado más de una década desde que Mario Vaquerizo, bien conocido por todos actualmente por sus realities shows y sus performances a lo glam-rock, entrevistara en exclusiva a Bruce Warner, más conocido bajo el nombre de Marilyn Manson.

Ambos personajes llevan aprendida la lección de que la música y la estética es algo que va unido y que es lo que consigue la verdadera esencia de una estrella de rock. Crearse un personaje con la mezcla de inspiración entre cine, música y cómics no es algo fácil, pero el resultado lo vemos en Mr. Manson que definido por Mario como: “un ser reencarnado en esa especie de engendro medio humano, medio sobrenatural con toques de folklórica” ha conseguido ser único y remover las entrañas (en algunos casos) y fascinar a más de uno al ver sus videoclips. Tú eliges cuál de los dos personajes te da más miedo, a nosotros nos sirven los dos para intentar poseernos esta noche de espíritu glam o siniestro.

 

Russian Red “carita de ángel” comenzaba…

Parece que ha pasado una eternidad desde que escuchamos aquel “Cigarettes” de la artista con ‘ cara de ángel’, Lourdes Hernández o como la conocemos artísticamente, Russian Red. Lo cierto es que solo han pasado cuatro años desde que en Vanidad entrevistásemos a la cantante por su recién estrenado primer álbum ” I love Your Glasses” y desde que la apodamos con tan bonito calificativo. Sorprendía en España que una chica con apariencia de muñeca entrase con tanta fuerza en el panorama musical acompañada por un género poco fomentado por algunos como era el folk. A día de hoy, Lourdes no ha parado de crecer y componer (y viceversa), y aunque con el paso del tiempo y los cambios de tendencias siempre conservará la esencia que desprendía desde el primer día que la conocimos. Es momento de recordar a Russian Red ahora que comienza su gira fuera de España.

It-girl, ¿título para siempre o efímero?

Allá por el 2008, te adelantábamos cuáles eran las caras nuevas más imitadas y estudiadas en cuanto a estilo se refiere. Entre las destacadas encontramos nombres como los de Alexa Chung, Peaches Geldof o Caroline D’Amour, y claro son cuatro años los que han transcurrido ya para que estas divas de la moda sigan manteniéndose en alza, o por el contrario caigan en picado.

Un ejemplo claro que ha sabido mantenerse al pie de cañón es el de Alexa Chung, una it-girl que sabe conservar su título año tras año gracias a la buena elección de sus looks y a las participaciones en eventos y proyectos de trabajo, pero ¿qué ha pasado con el resto? No sabemos si se habrán envuelto en una espiral de drogas, alcohol y autodestrucción del que tanto hablaban unas o si la fama fue pasajera y siguen trabajando como pizzeras en los restaurantes de su zona, sí los más cool del lugar, pero de pizzeras.

 

“Louis Garrel: el hijo de la nouvelle vague”

Difícil, escueto y disperso. Así se nos presentaba el actor Louis Garrel allá por el 2009 en una entrevista.  El francés acababa de protagonizar la película “Les chansons d’amour”, un musical con el que pretendía ser algo más irreverente.

Entre sus declaraciones, Louis revelaba su admiración por Tilda Swinton o la naturaleza de su carrera cinematográfica. “El cine para mí es como hablar, es una capacidad motora, mi familia, un lenguaje que me ha acompañado dese mi infancia del que no me podría desprender”, revelaba el actor en una de sus frases más sinceras.

Para terminar, soltó por la boca una frase que quizás delata su condición de hijo de grandes: “Louis Garrel siempre quiso ser Louis Garrel”.

” Félix Gómez, de chico Banderas a volar solo como productor”

Los años de experiencia hacen de la profesión de actor algo consistente y con muchas vías de escape, años que sirven también para dar rienda suelta a la imaginación en forma de nuevos proyectos. El caso de Félix Gómez es un claro ejemplo de ello, ya por el año 2007 formaba parte de nuestro brat pack español y hoy en día, en la edición de septiembre 2012, sigue siendo parte de nuestro elenco de actores favoritos.

Desde su papel en “Al salir de clase”, pasando por ser chico Banderas en la película ” El camino de los ingleses” y después de haber protagonizado papeles en diversas series españolas, es el momento de que este actor vuele solo y lo hace en forma de productor. Félix iniciará este otoño una nueva etapa en Los Ángeles aunque lo veremos merodeando por tierras españolas para terminar sus nuevos proyectos, contados por él mismo es nuestra Hotlist.

 

“Adrien Brody: el actor más perseguido en España”

Cómo es la vida. En 2007 hablábamos con Adrien Brody, en los meses en que se hacía pública su relación con Elsa Pataky. El actor acababa de rodar Manolete en España, y nada hacía sospechar que su película acabaría inmersa en problemas de distribución para acabar estrenándose este 2012.

El actor acababa de volver de la India y nos hablaba del rodaje de “Viaje a Darjeeling” con el director Wes Anderson, de la que poco se sabía aún. “A Wes no le gusta que contemos mucho”, comentaba Adrien, ” Y a mí tampoco me gusta hablar de proyectos que no se van a estrenar inmediatamente”.

Cinco años después, Adrien descansa ya de la tormenta de la prensa española, y hemos podido disfrutar, entre otras, su interpretación como Salvador Dalí en el film de Woody Allen “Midnight in Paris”.

 

“Iggy Pop: Cuando la Iguana de Detroit se enfundó en la piel de crooner”

El frontman de los Stooges venía anunciando desde años atrás en sus entrevistas su intención de sacar un disco con las canciones que escuchaba de niño, pocos le creían. Pero en 1999 sorprendió imprevisiblemente a todo el personal cumpliendo su promesa ( y reconociendo además su admiración por Julio Iglesias). De alumno modélico en el instituto hasta que repentinamente descubrió el placer de aporrear la batería con The Iguanas. Después abrazaría todos los excesos habidos y por haber.

Con “Avenue B” nos enseñó su lado más romántico, trinando como un ruiseñor en 10 temas donde la temática central era su entonces reciente ruptura matrimonial, a excepción de un tema, “Yo hablo español”, donde exhibía un delirante chapurreo en la lengua de Cervantes.

Hoy en día lleva una vida más equilibrada, practica Taichí habitualmente y tiene un disco nuevo en solitario en el mercado,”Après”, con versiones de famosas baladas en inglés y francés como “La vie en rose’”de Edith Piaf o “Michelle” de los Beatles. Eso sí, en el último par de conciertos que dio este verano en España con sus Stooges, volvió a sus inicios vandálicos, como estrella precursora del punk que es.

 

“De la comisaría de barrio a convertirse en chico Almodóvar”

Parece que no pasa el tiempo por los actores guapos. Hace seis años, el prestante protagonista de nuestra portada de este mes, Hugo Silva, aparecía ya nuestras páginas para describir el paso de  ser conocido por las series de televisión a triunfar  en la gran pantalla. Decía él : “la fama es muy incómoda, porque es algo que tú no puedes controlar. Alguien se pone de moda y después se pasa. Y ahora les ha dado por mí”, pero algo debe tener este chico para que, después de tanto tiempo, siga siendo el actor más solicitado del cine español hasta el punto de que este año es chico Almodóvar nada menos.

La fama es incómoda, sí. Pero ya no le preocupa como antes, sino seguir creciendo como hasta ahora en su carrera cinematográfica. Dentro de unos años, esperamos, seguiremos recordándole en nuestro aniversario por muchos más de sus triunfos.

“Antes jóvenes diseñadores, ahora exponentes de la moda española”

Después de días interminables de colecciones, notas de prensa y desfiles cada media hora, la Fashion Week Madrid se despide hasta dentro de seis meses y para no romper de cuajo con el hilo conductor de esta semana, nos hemos detenido en octubre de 2001, “Golden Issue”, un especial de moda que recogía las “jóvenes promesas del diseño”, hoy plato fuerte de cada jornada en Cibeles. Algo nos dice que once años después no piensan muy diferente.

1 Ojalá la moda española fuera…

2 ¿Hay que salir para triunfar?

3 ¿Hay cultura de moda en España?

4 ¿Qué opinas del fenómeno Zara ? ¿Tienes acciones? Paradójicamente, uno de los patrocinadores de esta edición de Mercedes-Benz Fshion Week.

5 Un mito de la moda

6 Una canción para un desfile

 

JOSEP FONT -la colección más redonda de p/v ’13-

1. Más competitiva internacionalmente y con capacidad de crear industrias importantes que la alejaran de la frivolidad en el caso de los diseñadores y de la copia pura y dura en el caso de fenómenos empresariales.

2. Lamentablemente sí.

3. En España hay poca cultura de moda, reservada generalmente a personas especialmente preparadas culturalmente y con una sensibilidad hacia el compromiso superior a la media.

4. Me parece que tiene al frente a un gran equipo de ejecutivos y que es comparable a gigantes de otros países. No, no tengo acciones.

5. Cristóbal Balenciaga

6. Cualquiera que tenga que ver con la historia que se cuenta.

 

LOCKING SHOCKING -una renovada Ana Locking que se ha visto ensombrecida por la polémica “copia” de Andrés Gallardo-

1. Tuviera más apoyo económico y por lo tanto repercutiera de forma más sólida en la escena internacional. Más nivel, vamos

2. Hay infinidad de ejemplos que así lo demuestran. Nosotros mismos sin ir más lejos.

3. Se intenta pero queda mucho camino por recorrer para llegar a la altura de otros países.

4. Eso si que es rentabilizar al máximo el negocio de la moda, oero en detrimento de la creatividad. Nuestras únicas acciones son las de LS, son las únicas por las que nos interesa luchar.

5. Anna Piaggi

6. “Mongoloi” de Devo. Es pura ironía electrónica.

 

DUYOS -de lo mejor que se ha visto esta semana-

1. Potente

2. Depende de lo que consideréis triunfar.

3. No nos han dejado, pero aquí hay muy buen jamón.

4. Sólo alguna camiseta.

5. Yves Saint Laurent, cuando lo hacía él.

6. En este momento, hip hop español.

DAVIDELFÍN -sorprendente corto y por qué no decirlo, colección-

1. Una referencia.

2. Sí.

3. No.

4. Me parece bien la democratización en la moda.

5. No soy mitómano.

6. Fisherman Friend’s de RedShift.

AILANTO -en su línea, siempre-

1. Más interesante que las desafortunadas propuestas que aparecieron en los 80′s y jamás llegaron a cuajar y desaparecieron para siempre.

2. Hay que salir para conocer otros mercados y tener otros puntos de vista.

3. No.

4. No. Desafortunadamente.

5. Halston.

6. “More than this” de Brian Ferry.

 

Abril de 2005. Sólo un mes antes, la que fuera amparo del crecimiento económico de la Transición, la torre Windsor, ardía inesperadamente, y cuatro de los entonces “jóvenes diseñadores” más prometedores de la moda española posaban junto a sus musos ante los restos del edificio,en contraposición a la apología del desastre.

Ellos eran Locking Shoking, Carlos Díez, Davidelfín y Juanjo Oliva, hoy asentados en la pasarela española aunque sus firmas hayan pasado por diferentes altibajos en los últimos siete años. Ana se quedó con Locking y Óscar con Shocking y sus caminos se separaron para no volverse a juntar por el desgaste personal y los altibajos económicos, pese a que por aquel entonces afirmaban “creemos más que nunca que el presente nos favorece y el futuro nos pertenece”. Juntos sólo tuvieron dos años más de futuro, sin embargo Ana Locking ha ido evolucionando como diseñadora respaldada por Cibeles. Carlos Díez acababa de aterrizar como diseñador, a sus espaldas dos colecciones presentadas en la ahora “Mercedes-Benz Fashion Week”, donde veremos su colección en unos días. Juanjo Oliva posaba junto a su musa Carmen March, y al igual que Díez, había sido incluido en el calendario de Cibeles un año antes y sólo contaba con dos únicas colecciones.

Hay cosas que nunca cambian, como que Davidelfin pose junto a su musa forever Bimba Bosé, sin embargo, para él sí han cambiado notablemente estos años. La tienda que abría en 2003 y que anuncia en su bolsa cerraba el año pasado por problemas económicos que además amenazaban a su firma, casi al borde del precipicio.

Siete años más tarde son los principales atractivos de la Semana de la Moda madrileña que desde hace tiempo deja tanto que desear.

“Un prometedor Jon Kortajarena”

Septiembre de 2005 fue un gran número en la historia de Vanidad. Con una Chloë Sevigny de portada (¿cansada de ser un icono indie?), ella era sin duda el sinónimo de it-girl y todavía no se postulaban muchas a ese título. Si nos perdemos entre sus páginas encontramos una de las “hot list” más acertadas en lo que a futuro éxito inmediato se refiere.  A Paco León todavía le quedaban muchas cosas por descubrirnos, entre ellas su hermana María y su madre, la Gran Carmina; Leticia Dolera ya había trabajado con Banderas, Emma Thompson o Jonathan Rhys-Meyers; por la cabeza de Rubén Ochandiano ni se asomaba la idea de que Almodóvar le daría uno de los mejores papeles de su vida y también de “Los abrazos rotos”; Leonor Watling estaba en el entonces proyecto de película de Milos Forman “Los fantasmas de Goya”, junto a Javier Bardém y Natalie Portman y María Valverde no sabía nada sobre “Hache”, ni el antes y después que supondría “Babi”.

De repente nos sorprendemos con una cara que nos resulta familiar, le hemos visto antes seguro… no puede ser, ¿¡Es Jon!? Vemos a un chavalín de 20 años de nombre Jon Kortajarena que aparece en el photoshoot junto a otro top, Javier de Miguel. El segundo era el más “veterano”, tenían la misma edad pero a este le descubrieron con 16 años, había sido el chico Gucci de ese verano 2005 e imagen de Pertegaz, Armani y Hugo Boss.

Por otro lado, el que hoy en día es octavo en el puesto de los 10 tops masculinos con mayor éxito del mundo según Forbes, había sido descubierto dos años antes, en septiembre de 2003, viendo un desfile de Victorio y Lucchino y no obstante ya podía contar anécdotas sobre su paso por Versace o Just Cavalli. Tenía el pelo largo, posaba más desenfadado, soltaba algún que otro taco en la entrevista, hablaba sin ningún tipo de pretensión y quería hacer una campaña de Loewe (cosa que ha hecho este verano). Pero ya tenía ese gesto arrebatador que le ha encumbrado en lo más alto de su profesión. “Estar en primera línea todas las temporadas es lo más difícil”, decía sin imaginar que se lo rifarían absolutamente todas las grandes firmas, que sería uno de los dos chicos que provocan a Madonna fantasías sexuales en trío en el vídeo  ”Girl Gone Wild” y menos que debutaría como actor de la mano de Tom Ford y su “A single man”, junto a Julianne Moore y Colin Firth.

Parece que siete años después ya ha conseguido todas sus metas y hecho todo lo que su imaginación alcanzaba, incluso lo que no alcanzaba. Veremos con qué nos sorprende el tiempo y con qué le sorprende a él, como dice en la entrevista: “Lo bonito es la sorpresa. Este trabajo te puede abrir muchas puertas, y no sólo en la moda. (…) Por esa razón esto es una oportunidad , unos años para conocer mundo, para conocer historias que pueden hacer que estés mucho más convencido a la hora de tomar una decisión el día de mañana”.

“Rossy habla”

Encabezaba el reportaje de febrero de 1998 que tenía como protagonista del mes al “perfil más internacional de la pantalla española”. Catorce años después, aún conserva intacto ese merecido título -entre otras credenciales-. Porque Rossy de Palma (el “de Palma” se lo debemos a un poema que el diseñador Manuel Piña le dedicó a esta musa de tantos), sigue inspirando a cineastas, modistos, fotógrafos, modernos varios y  multitud de anónimos que sueñan con trabajar su rostro tras el objetivo y absorver algo de su esencia única, si se deja: “Los grandes directores son grandes manipuladores y tienen que hacer lo que les salga de los cojones. Y cuantos más cojones tengan, mejor les sale la película”… Rossy no hay más que una.

Para entonces, la polifacética Rossy era ya una consagrada de la industria, había trabajado a las órdenes de Robert Altman en “Prèt-à-porter” y estaba por estrenar “La mujer del cosmonauta” de Jacques Monet con Victoria Abril, amiga del alma con la que pronto compartiría lugar de residencia en París, su futura ciudad de adopción. Francia entera estaba a punto de rendirse a sus pies y a su rostro, a su frescura y honestidad al hablar. Pero eso aún estaba por llegar… Como el cambio de milenio y su consiguiente histeria colectiva ante el rumor del fin del mundo, como hoy en pleno 2012. La cosas no han cambiado tanto y la humanidad sigue con ese sin-sentido miedo a lo desconocido, pero frases como las de de Palma en esta entrevista, con un razonamiento aplastante, te hacen pensar en lo que realmente importa -o debería de-: “No me asusta la muerte, piensa que está cargada de sentido y sobre todo que está ahí. (…) Pero no soy una persona muy miedosa. Creo que da más miedo perderle el amor a la vida que tener miedo a la muerte”. Rossy habló y nosotros nos quedamos embobados escuchándola, viéndola y leyéndola. Por Amanda Cámara.

Porno

Continuamos con el repaso a nuestro archivo, y como buen amante de la fotografía que soy, no podía dejar pasar -una vez más- otra de las joyas que se encuentran entre las páginas del Vanidad de los 90. Si la semana pasada teníamos a Vincent Gallo fotografiado por David Lachapelle, esta semana, el fotógrafo estadounidense repite regalándonos un maravilloso portfolio para nuestro número de febrero de 1999 dedicado al porno.

Además de una portada desplegable de esas que literalmente quitan el hipo, entre las páginas de la revista, podemos encontrar algunas de las obras más míticas del fotógrafo que ilustran artículos sobre el mundo del porno así como algunas entrevistas a sus mayores representantes.

No hay duda de que corrían otros tiempos, por eso, si eres de los afortunados que cuenta con uno de estos números entre su colección personal, os aconsejamos que lo metáis en una bolsita hermética ahora mismo y lo guardéis bajo llave, que maravillas como esta no se encuentran todos los días.

Por Michael Oats

Vanidad loves Gallo loves Lachapelle

Hoy hemos continuado buscando tesoros en nuestro archivo, y si la edito de Terry Richardson que rescatamos la semana pasada era lo más, lo que hemos encontrado hoy os va a dejar con la boca abierta para lo que queda de semana. Nada más coger el número de mayo de 1998 ya nos quedamos un poco anonadados con la imagen de un Vincent Gallo que aparece bastante joven y guapo a reventar, pero si encima bajamos la vista y encontramos el crédito de David Lachapelle ahí es cuando se nos desencaja la mandíbula totalmente.

Pues sí Vanidosos, aunque algunos aun no os lo creáis, hace unos cuantos años, en Vanidad tuvimos el lujazo de contar con una súper producción de Vincent Gallo a manos de David Lachapelle, y por si eso fuera poco, también charlamos con él sobre su recién estrenada faceta como director y sobre su película Buffalo 66.

Mr. Gallo nos contaba que estaba encantado con su nueva faceta como director pero se lamentaba por no haber sido seleccionado en Cannes. 14 años después, desde Vanidad podemos asegurar que por mucha pena que le diese, no le hizo ninguna falta dicho reconocimiento para haber conseguido una de las películas más guays de las últimas décadas, pero imaginamos que eso ya lo sabrá él.

 Por Michael Oats

Uncle Terry

A estas alturas no creo que aun haya alguien que no conozca a Terry Richardson, ese fotógrafo desvergonzado que se dio a conocer por las polémicas campañas que realizaba para Sisley y que hoy en día trabaja para las marcas más exclusivas de la industria de la moda. Lo que quizás muy poca gente sepa es que antes de que se hiciera tan popular, su obra ya aparecía entre las páginas de Vanidad. Hoy, con motivo de nuestro aniversario, os traemos una editorial que hemos encontrado en número de abril de 1997 y que se titula “Tentación Rubia”, una auténtica joya de las que encontramos a diario en nuestro archivo.

Por Michael Oats

Cultura Gay

“Ya estamos en noviembre y si en el anterior número hablábamos de drogas, ahora se trata de acercarnos a algop que en absoluto es un problema, aunque haya quien piense lo contrario y que se empeñe en diferenciar el amor entre hombres y mujeres y en hacer pensar a los demás que sus vidas son un error y un problema. En lo que a nosotros concierne, que les den. En esta nueva etapa, ya se ha dicho, desde Vanidad hablamos con la libertad que nos corresponde, sobre los temas que creemos definen la personalidad de esta década: drogas primero, homosexualidad ahora. Podría pensarse que somos unos oportunistas por los temas que tratamos y la forma en que los mostramos, pero la verdad es que nos apetecía saber más sobre las drogas y más sobre la homosexualidad. En este segundo caso queríamos, además, que las opiniones fueran de los propios homosexuales, que fueran ellos los que hablaran sobre su realidad cultural y social, su influencia en la civilización occidental, especialmente en la música, cine, televisión o en el arte entre otras cosas. Y así lo hemos hecho, porque nos daba la gana y porque hay muy poca gente, todos tan ocupados en no sobrepasar el límite de lo correcto, que lo haga con honestidad e independencia, en una época de pluralidad, en un tiempo de respeto y comprensión, en noviembre.”

Así abría el número de noviembre de 1998 la editorial del director de Vanidad Emilio Saliquet, un número dedicado a la comunidad LGTB, y un número que nos ha parecido oportuno rescatar justo hoy que comienzan las fiestas del Orgullo.

En este Número hicimos un repaso por los productos culturales y artísticos que interesaban a los gays de aquella época, y entre ellos nos hemos encontrado con una entrevista a Placebo, un reportaje sobre Marilyn Manson escrito por Mario Vaquerizo, un repaso por las bandas del momento, algunas ilustraciones de Davidelfin y un joven Leopoldo Alas que coordinaba tanto la portada como el tema central del número, pero sin duda alguna, lo mejor que encontramos en el número -a parte de la editorial de Emilio Saliquet- es el cuestionario de cierre a la conferencia episcopal, un MUST para leer en un día como hoy.

Por Michael Oats

Jenny From The Block

Seguimos con el recorrido por nuestros 20 años de historia, y hoy nos hemos detenido en el número de julio-agosto de 1998 topándonos con la que fue, y sigue siendo la estrella latina mundial por excelencia, Jennifer López.

Si pensamos en Jennifer actualmente -y más este año que no para- se nos viene a la cabeza una cantante internacional que no para de sacar hits musicales que encandilan a medio mundo. Si nos preguntan qué tal es como actriz, seguramente la mayoría diríamos que hace alguna comedia romanticona -y bastante tonta- de vez en cuando y que no da mucho de sí como tal, pero lo que seguro que a muy pocos se les pasa por la cabeza es la imagen que teníamos de Jennifer López hace 14 años.

Antes de convertirse en J.Lo, la protegida del Bronx era más conocida por su carrera como actriz, por haber conseguido despuntar como latina en algunas de las mejores producciones de la industria de aquel momento, trabajar con personalidades como Coppola, Nicholson o Caine, haberle robado un papel a Sharon Stone o tener un supuesto romance con Stephen Dorff. Sorprende escuchar hablar de Jennifer López sin una sola referencia a su música, pero fue justamente un año después, tras el estreno de la exitosa y a la vez controvertida película “Selena”, cuando firmó un contrato con Sony Music y lanzó su primer álbum “On the 6″. Es increíble cómo cambia todo en un par de décadas ¿no creéis?

 Por Michael Oats

La rubia de los diez millones de dólares

Como cada miércoles, hoy toca nuestro particular viaje en el tiempo y esta vez nos ha llevado al número de enero de 1998, donde nos esperaba una joven y millonaria Alicia Silverstone.

Tras el éxito conseguido con “Clueless” y “Batman”, y con tan solo 20 años, la joven más ambiciosa del panorama cinematográfico acababa de montar su primera productora “First Kiss” y se veía envuelta en la promoción de su primera película “Exceso de Equipaje”, en la que ella misma interpretaba a una joven que odiaba a su millonario padre y se secuestra a sí misma para obtener pasta y libertad.

En la entrevista que le hizo nuestro compañero Javier Cortijo, Alicia nos contaba que los famosos 10 millones de dólares no eran tanto dinero como parecía, sobre todo para una chica como ella que tenía multitud de gastos (abogados, representantes…) Además, Alicia afirmaba sentirse completamente libre en su puesto como productora y como actriz, y que lo más importante para ella a la hora de embarcarse en un proyecto era el nivel de creatividad del mismo.

 El caso es que al final hay que volver al presente, y lo malo de estos viajes en el tiempo es que nos damos cuenta de que hay gente como Alicia, que prometían comerse el mundo y que, sin embargo, a día de hoy, no son más que un recuerdo, pero al menos para nosotros es un muy buen recuerdo de aquellos maravillosos años.

Por Michael Oats