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Hot List ’12: Ricardo Cavolo

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Después del éxito del libro titulado “Cocina Indie”, Ricardo Cavolo no para de trabajar y trabajar. Y es que este artista es una máquina de crear ilustraciones y nuevos proyectos ya sea dentro o fuera de España, trabajos en los que está inmerso ahora y en los que estará próximamente y que serán un éxito seguro allá donde valla

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento. Ricardo Cavolo, 31 de enero de 1982, Salamanca.

Proyectos importantes en lo que va de año. Ilustré un libro de cocina y música, “Cocina Indie”, que está teniendo mucho éxito. Inauguré una exposición bastante grande con más de 150 piezas y ha sido como mi primera gran exposición. Diseñé unas camisetas para Custo Barcelona, también viajé a Ucrania a inaugurar otra exposición y a dar un master class en un centro de arte y presentar una nueva línea de camisetas para una nueva marca de allí… He inaugurado otra exposición en Mallorca recientemente. Y abrí mi propia tienda online con algunas colecciones de camisetas.

Proyectos importantes que están por llegar. Estoy ilustrando una novela que creo que va a ser algo importante cuando esté en la calle (de momento no puedo decir más). También estoy preparando mi propio libro ilustrado y al mismo tiempo trabajando en una serie de cuatro libros para niños. Estoy concentrado en diseñar unas camisetas para una marca de ropa skate de Los Ángeles y otra camiseta para una importante tienda de ropa española. Y tengo proyectadas exposiciones en Los Ángeles, México DF y Montreal para principios del año que viene. También tengo un proyecto en Barcelona. Y creo que me olvido de la mitad de las cosas, pero con eso de momento voy bien…

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Los artistas, ¿nacen o se hacen? Yo creo que hoy en día lo de ser artista es medio imposible; pienso que ya ni hay artistas en el sentido clásico de la palabra. Por tanto, los que nos dedicamos a esto, realmente nos vamos haciendo… No creo en el gen artista… estos es fruto de mucho trabajo diario desde que se es pequeño.

¿Qué cosas te inspiran a la hora de dibujar? La cara B de nuestra vida. Me interesa mucho la gente que de una manera u otra vive alejada de lo que se entiende como “vida normal”. Y trato de hacer ver a través de mi trabajo que estos outsiders no son tan diferentes del resto, ellos también aman, lloran, tienen momentos de felicidad, se ilusionan… Y por otro lado me interesa mucho la historia. Me divierto mucho escogiendo detalles y aspectos del arte de otras épocas y aplicarlos a mi trabajo dentro de un contexto actual.

Últimamente no paras de viajar. ¿Notas diferente aceptación de tu obra en función del país en el que te encuentras? De momento he notado siempre un feedback muy positivo allí donde llega mi trabajo. Pero sí creo que donde tiene una acogida especialmente cálida es en México y Brasil, y creo que porque es un estilo bastante cercano a lo que se suele hacer por allí. Mi trabajo es muy colorista y directo, y conecta mucho con la tradición creativa de otros países. De hecho muchas veces se creen que soy mejicano. En Estados Unidos mi trabajo tiene cada vez más repercusión y es algo que me enorgullece.

¿Cuál ha sido la última exposición que has visto y te ha gustado? Me gustó mucho la exposición de Chagall en el Museo Thyssen. Fue a través de él que descubrí el valor del simbolismo. Una canción que hable de ti. No podría elegir una, tendría que ser toda una retahíla de canciones de Johnny Cash, quizá coronada por su versión de “Hurt”.

¿Alguna vez dibujas por amor? Por amor en el sentido global de la palabra, siempre. Mis trabajos son ejercicios de amor, normalmente hacia lo raro, lo poco común. Pero también hablo mucho en mi trabajo del amor en el sentido romántico de la palabra. Me parece un pilar fundamental de la vida y trato de mostrarlo en cada proyecto.

Usas mucho el rojo, el naranja y el amarillo, ¿a qué crees que se debe? Necesito que mis trabajos sean potentes visualmente, a parte de serlo por su temática. No hay que olvidar que un cuadro o un dibujo nos entra primero por los ojos, es como un enamoramiento inconsciente. Por eso trato de dotar de fuerza y energía a mis piezas mediante esos colores.

¿Cuál sería el espacio ideal para exponer tus obras? De manera idílica, el mejor sitio sería la propia calle, donde la gente al pasar, si quisiera pararse a ver la pieza, puede hacerlo. Es la manera más directa de hacer llegar el arte a las personas, sin intermediarios y eligiendo cada uno si quiere pararse a mirar o no.

¿Qué cosas te hacen feliz? Me hace muy feliz, por ejemplo, ganarme la vida con mi principal pasión, es todo un privilegio y por eso trabajo mucho y muy duro cada día para que esto continúe así. En otro orden de cosas, me hace muy feliz mi familia, comer mucho y bien, viajar todo lo posible, la música y las películas… ¡Y los perros!

Ricardo Cavolo inaugurará en los próximos meses diversas exposiciones en Montreal, Mexico y Los Ángeles. Además publicará la novela “¿ Por qué me compraste un walkie-talkie si era hijo único?” ilustrada por él y escrita por Santi Balmes (Ed. Principal de los Libros)  y una novela gráfica “El desorganismo de Daniel Johnston”. Toda su obra y sus originales camisetas en www.ricardocavolo.com

 

Por José Ganga

Fotografía Rubén Vega

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